mardi 14 février 2012

St Valentin

Le 14 février est dans de nombreux pays la fête des amoureux, la tradition veut qu'ils s'échangent des mots doux, des cadeaux. Or savez-vous qu'au Japon ce sont les femmes qui offrent des friandises, biscuits ou chocolats au hommes? Elles en offrent à l'élu de leur coeur, bien sûr mais aussi à leurs collègues de travail.    Pour l'être aimé, ce sont des honmei choco, de préférence faits maison. Pour les collègues de travail ce sont des giri choco. Ce n'est qu'un mois plus tard que les hommes ayant reçu des chocolats offrent un cadeau toujours de couleur blanche. Le 14 mars est d'ailleurs appelé white day (jour blanc). Il est de coutume que ce présent qui peut être du chocolat, des fleurs , des bijoux... ait trois fois la valeur du présent reçu pour la St Valentin.
      
                                                                       des honmei choco

                                                                          des giri choco

 Il est à noter que ces chocolats de la St Valentin ou les présents du white day ne s'offrent que dans la journée contrairement à notre soirée occidentale "en amoureux" aujourd'hui. 

mercredi 4 janvier 2012

Dino Valls

            Je viens de découvrir ce peintre espagnol et je tenais à faire partager ma fascination face à ses tableaux. Dino Valls est né à Saragosse en 1959, en 1982 il est licencié en médecine et en chirurgie, actuellement il vit et travaille à Madrid. Il n'exercera jamais la médecine mais se consacre entièrement à la peinture. Admiratif des peintres de la Renaissance, il inscrit sa peinture dans une perspective humaniste, toute son oeuvre est empreinte de son attirance pour le corps humain, la dissection, les écorchés des facultés de médecine. Autodidacte, il se perfectionne, s'inspirant des maîtres italiens et flamands des 15ème, 16ème , 17ème siècles, il étudie la technique de la tempéra à l'oeuf, crée des combinaisons  tempéra- huile. Sa peinture figurative et réaliste a donné lieu à plusieurs thèses de doctorat tant sa nature atypique soulève de débats. Art, douleur et anatomie, intitulé d'une de ses expositions me paraît juste. c'est sans cesse un jeu entre beauté et douleur. Il dit utiliser la peinture comme véhicule pour l'essence intérieure des personnages et de l'artiste, la quintessence de l'être humain à partir d'un aspect ascétique ou mystique. Il y a sans cesse dualité, dualité entre bien et mal, conflit entre beauté et douleur, c'est beau mais angoissant , attirant mais repoussant, inquiétant mais on admire.


                                               





                                                 


                                                 
                                               
                                                       http://www.dinovalls.com/index.htm                                                                                               Juste quelques photos pour vous donner envie d'en découvrir d'autres sur son site ou attendre qu'il soit exposé en France! Jusqu'à présent ses oeuvres sont présentées en Europe (surtout Espagne et Italie), aux Etats Unis (New York, Miami) mais pas en France à ma connaissance.

La colline aux coquelicots

                                                 
                                                               
        Voici le dernier film d'animation des studios Ghibli, réalisé par Gorô Miyazaki. Ce long-métrage sorti le 11 juillet 2011 au Japon sera enfin le 11 janvier 2012 sur les écrans français. C'est le second film de Gorô Myazaki le fils du célèbre réalisateur de Princesse Mononoké, Mon voisin Totoro, Le voyage de Chihiro...
Il s'agit de l'adaptation d'un shojo manga des années 80 (entendez une bande dessinée dont la cible éditoriale est constituée en majorité d'adolescentes et de petites filles) intitulé Kokuriko zaka kara de Tetsuro Sayama et Chizuru Takahashi. 
Umi est une jeune lycéenne qui vit dans une vieille bâtisse perchée au sommet d’une colline surplombant le port de Yokohama. Chaque matin, depuis que son père a disparu en mer, elle hisse face à la baie deux pavillons, comme un message lancé à l’horizon. Au lycée, quelqu’un a même écrit un article sur cet émouvant signal dans le journal du campus. C’est peut-être l’intrépide Shun, le séduisant jeune homme qu’Umi n’a pas manqué de remarquer... Attirés l’un par l’autre, les deux jeunes gens vont partager de plus en plus d’activités, de la sauvegarde du vieux foyer jusqu’à la rédaction du journal. Pourtant, leur relation va prendre un tour inattendu avec la découverte d’un secret qui entoure leur naissance et semble les lier…
Dans un Japon des années 60, entre tradition et modernité, à l’aube d’une nouvelle ère, Umi et Shun vont se découvrir et partager une émouvante histoire d’amitié, d’amour et d’espoir.






                                                     

                                                   Voici la bande annonce japonaise,
                                            
                                                    et la bande annonce française,
                                           
                                                      vivement mercredi 11 janvier!

Bonne Année avec Annette Messager!

                                                                       
                                                      Annette Messager Mes voeux 1989

                                         

dimanche 13 novembre 2011

yowayowa

         Quelle jolie découverte, merci Véronique, que cette Amélie Poulain japonaise.
                               
                                               
Yowayowa est le journal de la photographe Natsumi Hayashi qui fait son autoportrait de façon  ingénue au quotidien dans les rues de Tokyo, dans le métro, chez elle... toujours suspendue dans les airs.
C'est surprenant et plaisant, ses photos légères et insouciantes nécessitent néanmoins un grand travail et une grande précision de la part de l'artiste qu'est Natsumi Hayashi. Elle publie donc sa lévitation du jour sur son blog. Chacune d'elle est une prouesse technique dont elle n'hésite pas à donner les ficelles, pour ma part je préfère les ignorer, cette part de mystère m'est indispensable pour n'en retenir que la poésie.   









                                           

mardi 8 novembre 2011

Michel Pastoureau

   Par ce temps de grisaille, j'avais envie de couleurs et qui peut en parler mieux que Michel Pastoureau?
Michel Pastoureau est historien, spécialiste d'héraldique, de l'histoire des couleurs , des emblèmes et des symboles. Il a publié une quarantaine d'ouvrages tous plus passionnants les uns que les autres, souvent magnifiquement illustrés.
Les couleurs de nos souvenirs est un très joli livre dans lequel il se raconte par la couleur en nous proposant son journal chromatique, comme il le définit lui-même, de 1950 à 2010, date de sa parution. Différent des études qu'il a publiées antérieurement, ce journal est un voyage au pays des souvenirs. Que reste-t-il des couleurs de notre enfance? Le Je me souviens de Pérec n'est pas loin et quel plaisir! Cette balade est la sienne certes mais aussi la nôtre. Quels sont les rapports entre couleurs et société? Quels sont les changements, quelles en sont les permanences? Le "bleu jean", le "beige Mitterrand", le "vert administratif", comment la couleur s'inscrit-elle dans le champ de la mémoire? C'est en mêlant souvenirs personnels et digressions savantes, observations et anecdotes que l'auteur retrace l'histoire des couleurs en France et en Europe dans la seconde moitié du 20ème siècle. Il y analyse avec justesse et finesse la façon dont la couleur se fixe dans notre mémoire, cette couleur est-elle réelle ou imaginaire? Ce journal poétique est nostalgique assurément mais nous invite à de charmants rêves colorés.
" Définir la couleur n'est pas un exercice facile" nous dit-il et pourtant il y excelle!

                                                              

                              Quelques uns de mes titres préférés chez Michel Pastoureau
        





                                                                     
                                                                   

Une Dollfie pour Noël...


 C'est en effet un bien joli cadeau! Une Dollfie, contraction de doll et de figure, n'est pas une poupée ordinaire. Introuvables en France, elles font fureur au Japon. Nous sommes loin des poupées de porcelaine et Barbie en est une cousine éloignée. Elles ne sont pas en vente dans les  magasins de jouets. Ces poupées de collection haut de gamme destinées aux adolescents et aux adultes sont entièrement personnalisables. Onéreuses (pas moins de 200 euros pour un modèle de base, sans yeux et sans cheveux, au 1/3 soit 60 cm, par exemple), ce sont des BJD (ball-jointed doll), des poupées en résine polyuréthane articulées en treize points. La Dollfie et la Super Dollfie, marques déposées, ont été créées par la société japonaise Volks en 1999. Cette marque est la société leader du marché mais de nombreux fabricants proposent des BJD, souvent appelées Dollfie, devenu terme générique. Leurs tailles varient de 10 cm à plus de 80 cm. Elles sont vendues nues, il faudra choisir sa perruque, ses yeux, son maquillage. Le choix est immense, plusieurs corps de femmes, d'hommes, d'enfants ou d'adolescents, classiques ou fantaisistes (vampires, visages de chats...). Chaque poupée créée par son propriétaire devient un modèle unique avec son identité propre. Les plus passionnés baptisent leur créature, lui écrivent une histoire personnelle, la photographient en situation et partagent ainsi leur passion entre amateurs. La panoplie de vêtements est très raffinée: classique, gothique, sweet-lolita, casual, urban street et également des modèles basés sur des héros de mangas, etc... Les vêtements et les accessoires, lunettes, souliers, bijoux, instruments de musique, vélos, meubles... sont reproduits à la perfection avec un tel souci du détail qu'ils méritent eux aussi d'être examinés de près. Rendre sa poupée plus vraie que nature demande un tel investissement de temps en recherche et documentation que les amateurs de Dolls en arrivent parfois à s'isoler, à se marginaliser comme certains geek ou otaku au sein d'une communauté restreinte. La frontière entre le réel et l'imaginaire est ténue, bien entretenue par les fabricants qui mettent régulièrement en place des events interdits aux non initiés! où les propriétaires peuvent confronter leur travail.  

                                  Voici les photos du magasin de la marque Azone à Akihabara, Tokyo.






                               
         
            Sur le site de Danny Choo, vous pourrez voir davantage de Dollfie, en voici quelques unes...
         



                                 
                                                                                     
                                 
                                   
Pour une poupée vraiment unique, la société Clone Factory, société d'impression en 3D sise à Tokyo, toujours dans le quartier d' Akihabara propose des poupées... à votre effigie! une séance de pose et votre visage est numérisé sous tous ses angles par plusieurs caméras, ensuite il sera imprimé en 3D puis recouvert d'une couche de polymère.  Sur le site de Clone Factory vous pourrez voir à quel point le résultat est stupéfiant en comparant les visages des jeunes femmes: ce système a un grand succès auprès  des japonaises qui veulent garder un souvenir de leur mariage...